VALENTINA ROJAS: FORMAS DE LA LUZ, LA DESNUDEZ Y LA SOMBRA

Por Ilyas Tribak.
Imágenes cedidas por Valentina Rojas.

Primero, te agradezco por aceptar mi invitación. Empezamos por una pregunta clásica: ¿Cómo has venido a la poesía?

He llegado a la poesía como quien abre la puerta a una casa desconocida, esa casa está construida con palabras y lo que pasamos inadvertido a veces es que esa puerta, el umbral de esa casa, nos da un nuevo nacimiento, un reconocimiento a lo que insistía sin nombre. Es así como el poema se convirtió en reflejo y las manos de una niña comenzaron a tejer espejos.

Has publicado un poemario, titulado La desnudez de la sombra, esto quiere decir mucho. ¿Cuál es la idea del poemario?

La idea de este poemario es la pregunta por la luz, no la luz triunfal y ciega, sino la que nace de los lugares que evitamos mirar, es desnudar todo aquello que la sombra ha guardado, la luz como ese borde de fragilidades, es un diálogo entre dos fuerzas que realmente no se oponen, se necesitan para que lo esencial pueda ser visto.

Se han traducido tus poemas al inglés, italiano, árabe y portugués, al igual que se han transformado en obras artísticas y audiovisuales, ¿cómo se transforma la poesía en algo vivo usando la tecnología y otras formas de arte, como la pintura, la música y la fotografía ?

Pienso que estas formas son procesos de tránsito, siento que no mejoran ni sustituyen el poema, para mí lo vuelven permeable a otras formas de sensibilidad, hacen que el poema viaje, respire en otros espacios, encuentre miradas que no se cruzarían quizás desde una página impresa. Sin duda son escenarios donde el poema despliega otras caras.

En tú poema «Despertar» has usado símbolos poéticos como «el fuego», que representa la pasión interior y el poder imaginario, lo has dejado relacionado con la mano como mecanismo de creación artística y personal. ¿Qué poder te da la escritura y hasta qué punto este análisis es correcto?

Es un análisis muy pertinente, allí el fuego esta relacionado con los dedos porque ahí se devela el acto creador, la mano como esa frontera donde el mundo interior comienza a darse forma. Y es precisamente lo que la escritura me permite; hacer todo un poco mas tangible, esas verdades, todo lo que antes era solo incendio, se convierte en trazo, palabra, acto.  Sin desconocer que no todo lo que arde puede ser plenamente domado, siempre quedará un espacio, un balbuceo que se vierte al silencio.

Tú poesía es un campo lleno de luces, en el que pareces como una mariposa que persigue la vida. ¿ Te parece un buen ejemplo?

La imagen de la mariposa entre el campo lleno de luces me resulta bella, sugerente, porque una dimensión esencial de mi escritura es la búsqueda continua, el reconocimiento de la fragilidad y el movimiento, no desde una búsqueda ingenua de la luz, sino porque sugiere una danza entre el que da su mirada a lo que a su vez lo transforma, una entrega.

Asistes mucho, y de forma permanente, a encuentros internacionales en América del Sur y otros países. ¿Qué valor añadido pueden dar estos encuentros al poeta? ¿es verdad que pueden robarlo de si mismo?

Considero que el participar en encuentros internacionales me ha hecho comprender que la poesía no solo se hace desde la intimidad, sino tambien desde la escucha atenta. Para mi estos espacios amplian el horizonte, se descubren otras voces, otras geografías, otras formas de nombrar, de reconocer la humanidad que nos baña. Es un intercambio que permite una resonancia colectiva en la que no siento que podría uno robarse de si mismo, mas bien el compartir la palabra con otros hace que  ideas que tenías se expandan o tomen nuevos rumbos, te das cuenta que tu voz también alimenta, y en ese intercambio todo es riqueza.

Has pasado por una enfermedad grave, saliste bien y más fuerte. ¿Cómo puede el poeta en este caso usar su dolor de forma positiva?

La palabra siempre será una posibilidad y, bueno, el dolor no es un territorio que uno siempre elegiría, sin embargo la poesía permite que lo vivido, el miedo, la entrega al borde de la sombra, en esa supervivencia, se encuentre que el lenguaje es un abrazo sostenido donde el nombrar también es conjurar y exorcizar. La palabra siempre será un buen húmedo borde para sostenerse porque en ella, esa fuente que busca dar razón o sentido a cualquier acontecer es al final la única llama encendida que queda. Allí el poeta encuentra que sobrevivir también es una forma de clarividencia, pues entre palabras se puede descubrir que el dolor es una revelación y el gesto creador siempre puede estar incluso desde la sombra, crear ya es un acto que se superpone a la muerte, es un acto de vida.

¿Cuales son los poetas más cercanos a ti?

Considero que siempre seremos una sucesión de ecos de experiencias que también atañen otras voces y entre esas hay muchísimas. Solo por mencionar algunos: Olga Orozco, Hugo Mujica, Rosario Castellanos, María Mercedes Carranza, Raúl Gómez Jattin, Blanca Varela, Camilo Restrepo, Juan Esteban Londoño, Karla Jazmín Arango, Roberto Juarroz, León de Greiff, Arturo Corcuera, Jaime Jaramillo Escobar, Wislawa Szymborskam, Omar Jayam, Rabindranath Tagore, Fernando Pessoa, Emily Dickinson, José Lezama Lima, Raquel Lanseros. Entre muchos otros escritores que leo atentamente y que llevo siempre conmigo.

¿Cuándo veremos más publicaciones? ¿escribes en otro género literario aparte?

Justo por estos días estoy presentando un breve libro titulado «Formas de la luz». Este es mi más reciente obra, sin embargo actualmente estoy trabajando en una nueva publicación que también reunirá fotografía y poesía. Sí escribo en otros géneros, ensayo, crónica y cuentos.

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Ilyas Tribak إلياس الطريـــــــبـــق Poeta y escritor marroquí, nacido en 1996, Licenciado en Estudios Árabes por la Universidad Ibn Zohr de Agadir (2018) y Titulado con Diploma de Máster por la Universidad Abdelmalek Essaâdi de Tetuán (2021).